近年來，民間資本大量涌入影視業，但真正懂電影、管理與藝術的制片人卻少之又少。伴隨著《白鹿原》上映，編劇蘆葦與導演王全安之間的分歧公開化，蘆葦指責電影背離原著而拒絕署名，并認為劇本送電影局立項時，王全安偷偷把劇本換成了他自己的。

這是近些年中國電影業內部權責分工與利益分配沖突的一部分，隨著中國電影業市場規模擴大，產業化要求越來越高，過去的作坊式生產方式已經不適合專業化分工，各種扭曲的關系不斷制造矛盾。在專業分工上，中國與好萊塢的產業化制作不同。好萊塢是制片人中心制，他們拿到投資和劇本去尋找導演和演員，導演只是執行者。而中國則是導演中心制，這是因為過去以國有電影制片廠為主，市場化后缺少制片人這一角色和定位，由于著名導演具有票房號召力，比如張藝謀、馮小剛等，日益強化了導演地位。

當然，現在涌入影視業的民間資本越來越多，一些人盡管不懂電影，但又會要求加入很多傷害電影的東西，比如指定演員，修改劇本等。能力較差的制片方經常引起導演反感以及制作爛片，這在輿論上支持了導演中心制。總之，中國不缺資金，但缺少懂電影、管理與藝術的制片人。

不過，隨著電影投資和收益規模越來越大，導演與制片之間的沖突也在加深。據前瞻網記者了解，《肩上蝶》導演張之亮和發行方就曾發生沖突，因為發行方要將120分鐘的影片剪到90分鐘以利于多安排場次，讓劇情更緊湊。著名導演何平則呼吁制片方給予導演二次報酬權，而制片者常指責導演、演員等人的創作酬勞過高，導演權限過大。

編劇在中國影視制作流程中處于最弱勢的地位，但劇本又是一劇之本。編劇地位的弱勢是導演強勢造成的，即很多導演本身出故事創意，找人來寫;導演中心制也意味著導演可以隨意改編。最不好的是，編劇的創意經常被一些制片方或導演剽竊。

在好萊塢，編劇的權利受到工會與法律的保護，編劇的創意不可能被剽竊，也不能隨意篡改。如果感覺收益不公平，好萊塢編劇工會在過去幾年曾發動過幾次罷工。中國的編劇最近也提出了提高報酬的要求，但是，電影編劇在中國的弱勢地位是由整個行業特征決定的，因其主要缺點是好劇本比較缺。

事實上，制片人與導演之間的關系在好萊塢也是個老問題，因為制片方在意投資收益，強調電影的商業屬性，一些導演則可能傾向于藝術而非商業。因此，有一些導演自籌資金拍攝小眾藝術電影，也有導演兼任制片拍些商業爛片。但是，強制片人無疑是最有可能保障電影質量的制度安排，雙方注重合作才能夠拍出好的電影。

盡管呼吁組成行業協會確定和保護各行業權責，理順內部各種扭曲的關系，學習產業化制作方式，可能是比較明智的。但是，目前的現狀是導演能力強而制片與編劇水平弱。國內影視制作應更加專業，加強分工，以提高行業的產業化水平。