圖源：攝圖網

作者|陳默 來源|略大參考(ID：hyzibenlun)

得益于短視頻和直播平臺上的音樂PK，過往那些節奏緩慢的傳統音樂和戲曲曲藝，正在變得“快起來”，從而更加貼近當代人的觀賞習慣。在碰撞之中，古老融合了現代性，現代增加了古典感，新的活力由此迸發。

01

直播PK

有多少人是一看電視上的古箏演奏就趕緊換臺的？

盡管古箏藝術是國家級非物質文化遺產，但在現實中，很少有人能從頭到尾聽完一首古箏音樂。

一個原因，就是其節奏過于緩慢。

這一點，就連古箏藝術家都無法回避。一位某古箏流派市級非遺傳承人就曾坦言，古人受條件所限，日出而作、日落而息，生活節奏緩慢，且在古代，古箏演奏者多為有感而發，“所以彈起來相對慢一些”。

問題是，現代人很難有這樣的心情。

但現在，在直播間，古箏的節奏快起來了。

不久前，不少觀眾見證了抖音上的一場古箏與小提琴的直播PK，音樂是年輕人耳熟能詳的《雪落下的聲音》——熱門古裝劇《延禧攻略》的片尾曲。

彈奏古箏的，是民族樂器主播無雙宛青。總以白紗遮面、神秘感十足的她，在抖音上已經有214萬粉絲。拉小提琴的，則是小提琴演奏家荀博。他現在的抖音粉絲數是955萬。這個陣容被觀眾形容為“神仙打架”。

在這場合奏中，古箏“大珠小珠落玉盤”的特質和小提琴千回百轉、綿長悠揚的特質，被很好地結合在了一起。表演節奏緊湊，看完有意猶未盡之感。

打擂是中國民間戲曲的一種競技模式，《超級女聲》《我是歌手》這類選秀PK和歌手PK類節目也取得過巨大的成功。如今，得益于短視頻和直播平臺上的音樂PK，過往那些節奏緩慢的傳統音樂和戲曲曲藝，正在變得“快起來”，從而更加貼近當代人的觀賞習慣。

一個典型的嘗試，就是抖音直播在2022年推出的《名角DOU來了》。在這里，京劇、豫劇、黃梅戲、越劇、粵劇、秦腔、昆曲等中國傳統戲劇類國家級非物質文化遺產的名家紛紛登臺亮相。

目前，觀眾還可以看到抖音直播的另一個嘗試——官方輪麥秀《DOU來唱好戲》。來自上述各個劇種的名家和青年演員在這個節目上輪番登場，以PK的形式展示自己的才華。

比如六次登上春晚舞臺的黃梅戲名家吳瓊，就與曾獲中國戲曲梅花獎的黃梅戲藝術家梅院軍清唱《孟姜女》中的經典唱段《夢會》：“秋水望穿等郎信，城墻上跑馬難回城。大雪紛飛等郎信，半空點燈燈不明……”

“行家開口就是不一樣。”有觀眾如是評價。

和正裝配樂的舞臺表演相比，他們在屏幕前的素顏清唱別有一番風味，也更親切。

而表演的節奏也非常緊湊，很適合短視頻的傳播方式。

“說實話京劇臉譜本來確實挺好看，可唱的說的全是方言怎么聽也不懂，慢慢騰騰咿咿呀呀哼上老半天。樂隊伴奏一聽光是鑼鼓家伙，嚨個哩個三大件。這怎么能夠跟上時代跟上潮流，吸引當代小青年？”京劇《唱臉譜》的歌詞曾這樣寫道。

如今，一切都在改變。

就連地方政府也發現了這種直播音樂打擂方式的優點。不久前，2023“瀏聲大舞臺”抖音直播全民音樂PK賽在湖南省瀏陽市順利收官。從5月21日開始到7月2日閉幕，這個活動累計播出時長近百小時，總曝光次數500萬，進入直播間總人數102萬，總音浪打賞近70萬，最高峰時在線人數超過5500人。

02

第二舞臺

《2022抖音演藝直播數據報告》顯示，一年之內，抖音上的演藝類直播超過了3200萬場，平均每場觀眾超過3900人次。

如果說線下舞臺是第一舞臺，那么，視頻直播間目前已經是重要的“第二舞臺”。中國人民大學新聞學院副院長、教授李彪在談到直播已經成為演出行業的“第二舞臺”時就曾表示，直播打賞已經成為演藝經濟的新形態，它相當于一種內容經濟。

視頻直播間之所以能成為“第二舞臺”，與它的先天優勢是分不開的。

首先，就是能跨越時空限制。

疫情期間的音樂會直播已經說明，互聯網能有效地突破物理空間阻隔，連接表演者與觀眾。羅大佑、崔健、王菲、陳奕迅、五月天、孫燕姿，都曾在疫情期間亮相線上演唱會。在抖音上，吳瓊夫婦的粉絲數達到了254萬，視頻有超過3600萬點贊。川劇演員吳菁菁一年來在抖音上做了近300場直播，觀眾超過了600萬人次。

這在潛移默化間，改變著用戶的觀看心智。在后疫情時代，用戶也將視頻直播間作為一個主要陣地。

其次，第二舞臺的啟動成本較小，表演者只需要有網絡、攝像頭、麥克風就行。而線下演出，光是場地租賃費都不是一個小數。

在線上，觀眾不需要舟車勞頓，不需要排隊進場，只需要點進直播間，就可以免費觀看。

第三，網絡的傳播方式有利于吸引同好和年輕觀眾，尤其是在一些區別于大眾主流文化的小眾文化領域，比如包括戲曲曲藝在內的傳統藝術方面。

《2022抖音年輕人觀察報告》顯示，在抖音用戶中，95后、00后占比最大，高達85%。這部分年輕人群，顯然正是傳統藝術門類希望努力爭取的目標客群——有了年輕人的關注，傳統藝術才能生生不息。

03

互聯網拯救非遺？

作為一個前文化記者和背包客，小陳去過許多地方。她發現，在現代生活的沖擊下，很多古老的東西會不可避免地產生變化。

以古村落為例，這個承載人們古老鄉愁的載體正在逐漸消失。貴州黎平的肇興侗寨是中國歷史文化名村，有“侗鄉第一寨”之稱，曾被評為“中國最美的六大鄉村古鎮”。多年前，小陳第一次去肇興旅行時，當地完全沒有被開發，一派田園風光。時隔多年后，當地已經是一個頗為商業化的景點。

成都周邊的古村落也是這樣：游客如潮，全是商鋪，賣的東西一模一樣。在去了許多這樣的村子后，小陳問成都本地朋友：“附近還有沒有沒有被開發的古村？”后者仔細想了一下后回復：“好像沒有了。”

2023年春節，小陳還去過一個位于四川西南部大山深處的村莊。這個村莊位列第一批中國傳統村落名錄，網上流傳的圖片古色古香。但是等從縣城輾轉了兩次車，耗費半天時間到了現場之后，小陳非常失望——村子里保留的木建筑已經不多，很多人家在原地建起了幾層水泥樓房，整個村子已經不復傳統村落的樣貌。

小陳明白，傳統古村落和歷史文化名村名鎮保護面臨多重難題：學者希望古村落保留下來；游客既希望看到古村落保留下來，又不想在旅游時感到不便；原住民則希望有更現代化的居住條件、更高的收入，畢竟人們都向往更美好的生活，沒人有資格要求別人一成不變。

包括非物質文化遺產在內的傳統文化藝術保護也面臨著挑戰。以侗族大歌為例，早些年，在貴州的黎平、從江和榕江等地，到了農閑時節，寨子里就會組織歌隊到其他寨子走訪對歌，但現在，年輕人都出門打工，可以完整唱出幾首侗族大歌的年輕人越來越少。

如何對傳統文化藝術進行活化利用和有機傳承，成為了困擾人們的難題——傳統文化藝術是人們在日常生活中沉淀下來的精華，到了今天，它們往往已經脫離了當時的社會語境和使用環境。但如果它們只能被以視頻、錄音、文物等形式放進博物館里供人觀瞻，就失去了生命力，有朝一日可能就真的死去了。

只有順利融入現代生活，傳統文化藝術才能夠有源源不斷的生命力。這也是多年前，白先勇為了讓年輕人愛上昆曲，以現代審美、現代劇場概念打造青春版《牡丹亭》的原因所在。

如今，通過直播等形式，一部分傳統文化藝術已經“活”起來了——侗族大歌、鍋莊舞、上黨梆子、蘆笙舞等非物質文化遺產，如今都在抖音上呈現，越來越多的年輕人了解了它們的價值。

在抖音上，一個有關“沉浸式聽侗族大歌”的短視頻，吸引了超過60萬點贊，有1.7萬條評論、1.8萬條轉發；一個由昆曲名家單雯、陶一春表演的《牡丹亭》游園片段，點贊達到了1.7萬，轉發超過5000。

《2023抖音非遺數據報告》顯示，過去一年，抖音上平均每天有1.9萬場非遺直播，平均每分鐘就有13場非遺內容開播；過去一年，抖音曲藝類非遺播放量同比增長最多TOP 10中國，就包括儺舞、蘆笙舞和木偶戲這樣的瀕危非遺。

除了“被看到”之外，短視頻和直播平臺給傳統文化藝術帶來的另外一個好處，就是為其傳承人開拓了收入渠道，讓他們的生存變得更容易了。

收入渠道之一，是打賞。在過去，很多年輕人接觸戲曲曲藝的唯一時刻，是在看春晚時。現在，他們在網上看戲曲曲藝等傳統藝術時，還會給表演者打賞。《2023抖音非遺數據報告》顯示，過去一年里，直播打賞最高的演藝類非遺分別為古箏、黃梅戲、越劇。而在截至2022年11月的一年里，抖音非遺類直播每天開播1617場，打賞總收入同比增長533%。

另一個收入渠道，就是商品銷售。短視頻和直播平臺，是一個接觸年輕人的窗口。

非遺傳承人也可以開設店鋪，銷售商品。比如一位山東非遺“茌平剪紙”的傳承人，就在抖音上賣起了剪紙工具和教程。

不止如此。短視頻和直播平臺這樣的“第二舞臺”，給傳統文化藝術傳承帶來的最大好處，或許是雙向反哺——藝術家可以實時了解現代的、年輕人的審美與需求，并結合互聯網特點來創造作品。比如京劇藝術家王珮瑜就在抖音上演過“變裝秀”，其抖音粉絲數已經達到了88萬。

而非遺傳承人可以根據年輕人的喜好和審美定制產品，讓非遺變得更現代。

在碰撞之中，古老融合了現代性，現代增加了古典感，新的活力由此迸發。

某種意義上，傳統文化藝術會因此真正“活下來”。畢竟，古老的村落在被推倒之后就很難重現，但傳統文化藝術則可以在此前的基礎上不斷演變、更新——只要它們被看見，被支持。

互聯網平臺，就提供了這樣一雙“看見”的眼睛。

編者按：本文轉載自微信公眾號：略大參考(ID：hyzibenlun)，作者：陳默